Столица Германии давно сочетает технические стартапы, креативные студии и независимые театры в одном общем ритме. Театральные технологии в городе Берлин все больше становятся частью сцены и самого представления. Наиболее известными стали проекты digital.DTHG, когда зрители надевают VR-очки и оказываются внутри действия. В столице Германии такие разработки появляются регулярно и уже стали привычными для берлинцев и гостей города. Далее на berlintrend.
HAU4 – мощное цифровое пространство Берлина
В театре «Хеббель-ам-Уфер» (Hebbel am Ufer) в 2020 году запустили HAU4 – цифровую платформу, которая дополнила традиционные сцены HAU1, HAU2 и HAU3. Здесь разрабатывают проекты специально для онлайн-пространства, но часто с гибридным выходом в реальный зал. Актеры тестируют XR-эксперименты, игры и перформансы, когда зритель сам влияет на ход событий.
В HAUthek доступны записи и архив отдельных цифровых проектов: от гибридных перформансов до интерактивных игр. Берлинский зритель приходит не просто посмотреть пьесу, но и принять в ней участие.
От реконструкций прошлого к VR-работе
Специалисты Немецкого театрально-технического общества (Deutsche Theatertechnische Gesellschaft) пошли еще дальше, внедряя театральные технологии в городе Берлин. В проекте «Материальные и нематериальные театральные пространства» (Im/material Theatre Spaces) создали VR-реконструкцию театра «Большой Шаушпильхаус» (Große Schauspielhaus), который был снесен в 1988 году.
Сооружение считается одним из самых известных театральных зданий Берлина начала XX века. Театровед Франциска Риттер (Franziska Ritter) вместе с командой разработала специальные инструменты для виртуальных примерок сценографии, которые применяются для создания декораций.
Как театры Берлина готовят спектакли с помощью VR?
Технологии в театре уже используют не только для новых постановок. Они стали составляющей ежедневной работы, которая помогает готовить спектакли еще до начала репетиций.
Такие цифровые инструменты незаменимы для:
- виртуальных примерок сцены;
- цифрового планирования и монтажа сценических конструкций;
- VR-планирования перестройки или переезда театра.
В Берлине такие подходы уже активно используют Концертхаус Берлин (Konzerthaus Berlin), Берлинская государственная опера (Staatsoper Unter den Linden) и отдельные сценические производственные студии, которые готовят крупные постановки. Благодаря таким новым разработкам команды могут заранее тестировать свои идеи и решать проблемные вопросы.
Обсуждение декораций в виртуальном пространстве
Один из таких примеров использования современных технологий продемонстрировали во время работы над театральными проектами digital.DTHG. Специалисты проверяли возможности платформы Mozilla Hubs, с помощью которой команда могла одновременно обсуждать декорации в общем виртуальном пространстве.
К таким встречам присоединялись специалисты из разных городов. Они не тратили время на поездки, вместо этого одновременно изучали и анализировали общий проект. Это помогло быстрее принимать решения, лучше координировать работу команды и сокращать время на подготовку спектакля.
«Театр марионеток 3.0»: сотрудничество VR и реальной сцены
В апреле 2024 года в Тианатомическом театре при Берлинском университете имени Гумбольдта (Tieranatomisches Theater, Humboldt-Universität zu Berlin) показали перформанс «Театр марионеток 3.0» (Marionette Theatre 3.0). Его создали, вдохновившись текстами Генриха фон Клейста (Heinrich von Kleist), театральные художники:
- Нина Текленбург (Nina Tecklenburg);
- Кристиан Штайн (Christian Stein).
Зрители приходили в зал и надевали VR-гарнитуры Meta Quest 2. Они не двигались, но одновременно – путешествовали. В наушниках и шлемах на реальное пространство накладывались цифровые сцены, поэтому обычный зал выглядел совсем иначе.
В спектакле был виртуальный стеклянный лифт, ставший центральным образом. Движения актеров считывались через motion capture и переносились на цифровых персонажей. Параллельно работали перформеры Джунсун Ким (Jungsun Kim) и Лайош Таламонти (Lajos Talamonti), которые взаимодействовали с этими цифровыми образами. Так часть действия происходила с реальными людьми, а часть – в VR. Но для зрителя это выглядело как одна общая сцена, где реальные и виртуальные участники реагировали друг на друга в режиме реального времени.
«Тотальный танцевальный театр» и дух Баухаус в VR
Еще один пример – проект «Тотальный танцевальный театр» (Das Totale Tanz Theater). Его презентовали в Берлинской академии искусств (Akademie der Künste Berlin) в 2019 году. Хореограф Ричард Зигал (Richard Siegal) вместе с командами Artificial Rome и Interactive Media Foundation переосмыслил идеи Оскара Шлеммера (Oskar Schlemmer) в формате VR.
Зрители в VR-шлемах попали в абстрактное цифровое пространство, вдохновленное идеями школы Баухаус (Bauhaus). Там геометрические фигуры двигались под музыку группы Einstürzende Neubauten.
В проекте сочетались:
- записи движения;
- интерактивные элементы;
- физические инсталляции с полупрозрачными конструкциями из тканей.
Озвучку обеспечил немецкий музыкант, певец и актер Бликс Баргельд (Blixa Bargeld). Этот VR-проект ярко продемонстрировал, как грамотно умеют взаимодействовать живые люди, технологии и системы управления.
В виртуальном мире «I AM (VR)»
Авторы театральных проектов Сюзанна Кеннеди (Susanne Kennedy) и Маркус Зельг (Markus Selg) работают с VR и цифровым театром в формате «I AM (VR)». Там зрителям предложили побывать в мире аватаров.
Премьера проекта состоялась в сотрудничестве с:
- современным культурным центром в Афинах «Onassis Stegi», поддерживающим театральные, танцевальные и цифровые художественные проекты;
- Берлинским народным театром (Volksbühne Berlin);
- Мюнхенским камерным театром (Münchner Kammerspiele).
Зрители сидели в зале, но при этом через VR-гарнитуры попадали в другое, цифровое пространство и как бы жили внутри него. Видели вокруг себя искусственный мир, взаимодействовали с ним, как в компьютерной игре, но в театральных сценах, которые поставили режиссеры.
Студия Invisible Room и проекты Cyberräuber не являются постоянными VR-студиями в берлинских театрах. Но они помогают художникам использовать live-streaming, 360°-видео и интерактивные инсталляции. Новинки захватывают тем, что зритель может не только смотреть, но и влиять на происходящее на сцене. VR используют как способ показать действие, а не как отдельный гаджет.
Почему Берлин выигрывает в этих театральных гонках?
В столице Германии постоянно пересекаются театральные исследовательские инициативы, независимая сцена и большое сообщество IT-специалистов. Это не просто соседство в одном городе, а ситуация, когда люди разных профессий работают над совместными проектами. И благодаря плодотворной работе грань между театром и технологиями постепенно исчезает.
В этих условиях меняется и сам способ создания спектаклей. Художники Берлина все реже полагаются только на готовые цифровые платформы вроде Meta или Unity. Вместо этого они сотрудничают с программистами и создают собственные инструменты под конкретные постановки или художественные задачи. Такие решения не рассчитаны на массовое использование, скорее они возникают как ответ на конкретные потребности сцены, когда стандартных инструментов уже недостаточно.
Как цифровые форматы меняют театр?
Во многих театрах немецкой столицы в основном сначала придумывают новый способ показать спектакль, а потом проверяют его на практике вместе с цифровыми инструментами. Театральные технологии в городе Берлин уже стали составляющей самой сцены. И здесь важно не столько то, как система работает технически, сколько ее влияние на зрителей.
Берлинские театры постепенно отказываются от традиций, когда есть только сцена и зритель, наблюдающий за действием. Современные спектакли могут даже меняться непосредственно во время показа, а цифровые инструменты помогают сделать так, чтобы посетители могли быть ближе к событиям или даже частично принимать в них участие. Поэтому современный Берлин справедливо считается городом, где театр пытается убрать традиционную грань между зрителем и сценой. И эти попытки критики считают очень удачными.