Исследователи назвали 1920-е годы «золотым веком» немецкого кабаре, когда на всю страну «гремели» такие клубы, как «Шум и дым» (Schall und Rauch), «Дикая сцена» (Wilde Bühne) в Берлине и «Одиннадцать палачей» (Die Elf Scharfrich) в Мюнхене. Там предлагали посетителям самые авангардные и пикантные развлечения, но главное, чем привлекали эти заведения, – меткой политической сатирой. Именно поэтому они были запрещены, когда пришли к власти нацисты, а работники клубов подверглись репрессиям. Многие из них попали в лагеря смерти, но некоторым удалось избежать такой судьбы. Среди тех, кто успел эмигрировать, был и талантливый композитор немецкого ревю, актер Фридрих Холландер, ежедневно обеспечивавший аншлаги в берлинском клубе «Шум и дым». Далее на berlintrend.eu.
Особенности жанра кабаре
Чтобы лучше понять ценность этих клубов, стоит упомянуть особенности жанра кабаре, который был очень популярен в начале прошлого века не только в Германии. В этой стране кабаре превратилось в особый вид искусства, предполагающего виртуозное владение языком, где основными темами были политическая сатира, пародии на оперу и оперетту, литературная критика. Авторам текстов и музыки предоставляли полную свободу действий и творческой фантазии, что открывало новые возможности и таланты. Маэстро Фридрих Холландер писал, что кабаре не может жить без энергичной атаки и желания сражаться, это поле, где дерутся оружием отшлифованных слов на фоне музыки и побеждают в погонях.
Своеобразной Меккой тогдашнего искусства кабаре стал Берлин. Самыми известными в то время были клубы «Uberbrettl», «Schall und Rauch» и «Größenwahn», в 1921 году русские эмигранты основали еще и свой, получивший название «Blaue Vogel». Популярность заведениям обеспечивали талантливые композиторы Курт Вайль, Вернер Гейманн, Фридрих Холландер, Миша Сполянский и Франц Ваксман. Многие работники кабаре, являвшиеся представителями еврейской национальности, сотрудничали с UFA (Universum Film Aktien Gesellschaft) – крупнейшей киностудией Германии. Но когда руководителем UFA стал сторонник антисемитской политики Альфред Гугенберг, им пришлось искать спасения в эмиграции.
Из любви к музыке
Фридрих Холландер родился в октябре 1896 года в Лондоне, был единственным ребенком в семье известного дирижера, композитора оперетт Виктора Холландера и ревю-певицы цирка Розы Перл. Дедушка тоже очень любил музыку и театр, передал это собственным детям, поэтому не только отец Фридриха, но и дяди Феликс и Густав служили музыке. Феликс был драматургом в театре Макса Райнхардта, а Густав – директором консерватории Штерна. В начале XX века семья Холландеров переехала в Берлин, отец Фридриха устроился работать в Метрополь-Театр на Ноллендорфплац.
В музыку мальчик влюбился с детства, с 4 лет пытался импровизировать на рояле отца. Поступил в Штернскую консерваторию, во время учебы подрабатывал тапером в кинотеатре, что дало отличную практику импровизаций. Когда началась Первая мировая война, дядя Феликс позаботился о том, чтобы юношу назначили руководителем оркестра в театре на Западном фронте. Именно тогда для Фридриха детское увлечение музыкой превратилось в важную и ценную работу.
Первые попытки для кабаре
После войны Холландер вернулся в Берлин, где познакомился с талантливыми музыкантами и актерами Вернером Гейманом, Куртом Тухольским, Вальтером Мерингом, Мишей Сполянским. Вместе с Йоахимом Рингельнацем и молодой актрисой Бландин Эбингер, которая впоследствии стала его женой, создал берлинское кабаре «Шум и дым». Место нашлось в подвале театра, который возглавлял Макс Райнхардт на углу улиц Фридрих-штрассе и Шиффбауэрдамме. Сначала Фридрих писал музыку только для постановок Райнхардта и номеров в собственном заведении, но затем начал брать заказы от городских кабаре «Дикая сцена», «Мания величия».
Шоу Холландера выделялись великолепной джазовой музыкой, остроумными текстами, смелой политической сатирой, их называли одними из главных достопримечательностей 1920-х годов в Берлине. Наибольшую славу ему принесла серия «Песни бедной девушки» (Lieder eines armen Mädchens), написанная для жены Бландин Эбингер. Больше всего нравились берлинцам антигитлеровские ревю, которые впоследствии чуть не стоили музыканту жизни. Творения Холландера были столь успешными, что заказы потекли рекой. В последующие годы он создал немало хитов для берлинских кабаре и более 10 популярных ревю, некоторые – в соавторстве с Рудольфом Нельсоном и Марцеллусом Шиффером. Маэстро не отказывался писать песни и для известной джазовой группы «Weintraub Syncopators». Часто пели берлинцы песни Фридриха Холландера «Волшебный фонарь» (Laterna magica), «Это ты!» (Das bist Du), «С нами вокруг храма-мемориала» (Bei uns um die Gedächtniskirche rum), «Общая нить» (Der rote Faden).
На волне славы
Талантливого творца не могли не заметить кинематографисты. В 1929 году Холландера попросили написать музыку к фильму Джозефа фон Штернберга «Голубой ангел», где главную роль играла легендарная Марлен Дитрих. Фридрих приложил немало усилий, и песня в исполнении Марлен «Я настроена на любовь с головы до ног» (Ich bin von Kopf bis Fuß) вынесла обоих на волну громкой славы. Легендарная актриса часто исполняла ее на английском языке, поэтому в Европе более известна, как «Снова влюбиться» (Falling in love again). Ее впоследствии интерпретировали актеры Брайан Ферри, Билли Холидей, Каунт Бэйси, Дион Ворвик, Петула Кларк, Грета Келлер, Линда Ронштадт и многие другие. Хотя музыкальные критики отмечали, что немецкий вариант в исполнении оркестра Jazz-Symphoniker гораздо лучше.
Громкий успех в «Голубом ангеле» обеспечил музыканту место композитора художественных фильмов на главной киностудии Германии. Для UFA Холландер написал еще немало хитов, среди которых самыми известными стали «Einbrecher», «Der Mann, der seinen Mörder sucht», «Stürme der Leidenschaft». А «Ich und die Kaiserin» была еще и режиссерским дебютом, автор предложил сразу 3 разные версии фильма на французском, немецком и английском языках, в каждой снимались разные актеры. Вплоть до XXI века сохранила популярность песня Холландера «Wenn ich mir was wünschen dürfte» (Если бы я что-то пожелала), которую он написал по просьбе Марлен Дитрих, автор составил ее в необычном гемиольном ладе.
Голливудская карьера Холландера
Когда в 1933 году к власти в Германии пришли нацисты, Фридрих одним из первых понял, чем это опасно для еврейского происхождения. Перебрался в Париж, затем – в Америку, в Голливуде с удивлением узнал, что благодаря фильму “Голубой ангел”, слава уже намного опередила. Там его знали, как Фредерика Холландера. За последующие более 20 лет плодотворного сотрудничества с Голливудом написал немало песен для Марлен Дитрих, в частности, «Вы выглядите так» (You’ve got that look), «Иллюзия» (Illusion), «Черный рынок» (Black market), «Я был влюблен раньше» (I’ve Been In). Фридрих Холландер сочинил ноты и музыкальные партитуры для сотен фильмов, среди самых известных – «Сабрина», «Дести снова едет», «Вот где мистер Джордан». В киноленте «Иностранное дело» музыкант даже сыграл роль пианиста в ночном клубе Дитриха. А мюзикл “The 5000 Fingers of Dr. T” пошел гулять по Европе и стал популярным во многих странах.
Талантливого композитора несколько раз номинировали на премию “Оскар”. В 1937 году он получил награду в номинации «Лучшая песня» за «Whispers in the Dark», в 1942 году – за лучшую музыку в «Talk of the Town». Второй раз победителем номинации за лучшую песню стал в 1948 году, когда представил “This Is the Moment” из “That Lady in Ermine”. Лучшей музыкальной партитурой маэстро жюри признало в 1953 году вариацию из “The 5000 Fingers of Dr. T”. Уникальная личность Фридриха Холландера не могла не заинтересовать творцов. В 1973 году на немецком телевидении вышел большой документальный фильм о маэстро под названием «Сумерки насмешника» (Spötterdämmerung. Gespräche mit Friedrich Hollaender), который снял известный режиссер Роберт Бертрам.
Мемуары, написанные по возвращении
В 1956 году Холландер вернулся на родину, где продолжил сочинять композиции для мюзиклов. Высоко оценили критики его музыку для фильма «Призраки в замке Шпессарт» (Das Spukschloß im Spessart), вышедшего в 1959 году. Еще музыкант решил вспомнить литературный опыт и издал несколько книг. Первую опубликовал еще в 1941 году, это был частично автобиографический роман «Those Torn From Earth», где описал свой побег из нацистской Германии. В 1965 году Фридрих Холландер презентовал читателям свою автобиографию под названием «С ног до головы: моя жизнь со словами и музыкой» (Von Kopf bis Fuss: mein Leben mit Text und Music), в 1972 году вышли книги «Я умер во вторник» (Ich starb ), “Проблема с эхом” (Ärger mit dem Echo), «Бомба-шутка и как ее подложить» (Die Witzbombe und wie man sie legt).
Последние ноты маэстро
После возвращения на родину Фридрих Холландер вспомнил и свой опыт на съемочной площадке: сыграл роль капельмейстера в кинокомедии Билли Уайлдера «Один, два, три». Последние годы жизни работал в Мюнхене, продолжал писать музыку для ревю. За весомый вклад в германскую культуру в 1959 году получил от правительства орден «За заслуги перед ФРГ». Фридрих Холландер ушел из жизни в январе 1976 года, был похоронен на кладбище Остфридхоф в Мюнхене. В память о маэстро в конце 1990-х годов в центре Берлина торжественно открыли площадь имени Фридриха Холландера. Тогда же поклонники его творчества выложили на лейбле «Bear Family Records» репрезентативный сборник музыки в архивных интерпретациях под названием «Если бы я мог загадать желание» (Wenn ich mir was wünschen dürfte). И в XXI веке произведения талантливого творца слушают и исполняют во многих странах мира, так что маленькая тоска и большие надежды Фридриха Холландера продолжают жить в его нотах.
