Женщины преподавали в Берлинской высшей школе музыки (Berliner Hochschule für Musik) еще во времена Германской империи. Однако настоящим открытием для музыкального Берлина стала Ванда Ландовская (Wanda Landowska) – пианистка, исследовательница музыки и страстный популяризатор старинного репертуара. Современники называли ее “дамой с клавесином”: именно деятельность Ванды Ландовской стала одной из ключевых причин возрождения клавесина в XX веке. Далее на berlintrend.eu.
В Берлине ее идея получила первое академическое воплощение. В 1913 году Ванда Ландовская стала преподавать в Берлинской высшей школе музыки (Berliner Hochschule für Musik) на Фазаненштрассе (Fasanenstraße), где организовала собственный “экспериментальный” класс клавесина. Для музыкального образования того времени это было по-настоящему новаторским шагом: инструмент эпохи барокко вновь зазвучал не только на концертных площадках, но и в аудиториях одного из самых престижных музыкальных учебных заведений.
Музыкант, которая вернула Европе голос старинной музыки
Ванда Ландовская родилась в Варшаве в образованной еврейской семье. Ее отец, адвокат Мариан Ландовский, принадлежал к варшавской интеллигенции, а мать – Эвелина Лаушевич – работала переводчицей и свободно владела шестью языками. Именно она первой перевела произведения Марка Твена на польский язык и привила дочери интерес к литературе и искусству. Музыка в семье звучала постоянно. Еше в детстве Ландовская стала учиться игре на фортепиано у педагогов, продолжавших традицию Шопена. Тогда же она заинтересовалась творчеством Баха, произведения которого в то время чаще исполняли в фортепианных транскрипциях.
После окончания Варшавской консерватории семнадцатилетняя Ванда Ландовская переехала в Берлин – один из крупнейших музыкальных центров Европы начала ХХ века. Там она продолжила образование: фортепиано изучала у знаменитого виртуоза Морицa Мошковского (Moritz Moszkowski), а композицию – у Генриха Урбана (Heinrich Urban). Именно в этот период ее интерес к старинной музыке окончательно оформился, а сочинения Баха заняли центральное место в репертуаре.
В 1903 году Ландовская дала свой первый публичный концерт клавесинной музыки. Для выступлений использовала инструменты, созданные инженерами французской фирмы Плейель (Pleyel) по ее собственным указаниям. Уже к 1904 году имя Ландовской стало настолько известным, что ее пригласили выступить в Берлинской высшей школе музыки. Муж Ландовской Анри Лью (Henri Lew), сопровождавший ее в поездке, писал друзьям в Париж, что готовится большой концерт, на который планируют пригласить профессоров Королевской академии и узкий круг известных представителей музыкального мира.
Преподавание, ученики и новая эпоха клавесина
По условиям трудового договора годовая зарплата Ванды Ландовской составляла около 4000 марок, а педагогическая нагрузка – до 12 часов в неделю. По меркам того времени это соответствовало доходу обычного школьного преподавателя. Количество студентов в ее классе оставалось сравнительно небольшим – во многом из-за политических и военных событий, которые влияли на академическую жизнь Европы.
Среди наиболее известных учеников Ванды Ландовской были:
• Алиса Элерс (Alice Ehlers);
• Анна Линде (Anna Linde).
В 1920-е годы эти музыканты сделали собственные записи и продолжили традицию клавесинного исполнения. Концертная деятельность, студийные записи и педагогическая работа Ландовской заметно изменили отношение к клавесину в Европе. Благодаря ее интерпретациям, инструмент перестали воспринимать, как хрупкий и ограниченный по выразительности. Педагог доказала, что музыка доклассической эпохи может звучать ярко, эмоционально и драматично, открывая новое понимание старинного репертуара.
Парижская школа старинной музыки и международное признание
В 1925 году Ландовская основала неподалеку от Парижа, в городе Сен-Ле-ла-Форе, школу старинной музыки – L’École de Musique Ancienne. Там создала уникальный художественный центр, собрав коллекцию исторических инструментов и библиотеку книг о ранней европейской музыке. В саду рядом со школой был построила концертный зал, который парижане называли “храмом музыки” из-за особой атмосферы исполнения барочного репертуара.
Авторитет Ландовской в музыкальном мире продолжал расти. Испанский композитор Мануэль де Фалья (Manuel de Falla) посвятил ей концерт для клавесина в 1926 году, а французский композитор Франсис Пуленк (Francis Poulenc) написал “Concert champêtre” – произведение, ставшее одним из ключевых сочинений клавесинной музыки ХХ века. В 1934 году Ландовская впервые полностью исполнила “Гольдберг-вариации” Баха, что критики того времени назвали открытием новых горизонтов в интерпретации барочной музыки.
После оккупации Франции Третьим рейхом Ванда Ландовская вместе со своей ассистенткой Дениз Ресту (Denise Restout) получила визу в США. Она поселилась в Лейквилле, штат Коннектикут, где продолжила концертную и педагогическую деятельность, оставаясь одной из главных фигур в популяризации клавесина в мире.
Дискография, Моцарт и оценка творчества Ландовской
Накануне Второй мировой войны Ванда Ландовская записала в Европе несколько ценных альбомов для компании EMI. Особое место в ее дискографии заняли два сборника сонат Доменико Скарлатти (Domenico Scarlatti), которые считают эталонными интерпретациями клавесинного репертуара. Не менее ценна и запись сюит Георга Генделя, где исполнительница сумела соединить историческую стилистику с собственным художественным взглядом на музыку барокко.
Широкий отклик получили также:
• концертные исполнения двух концертов Моцарта;
• студийная запись “Коронационного концерта” с авторскими каденциями Ландовской;
• запись на клавесине произведения “Concert champêtre”, созданного Франсисом Пуленком (Francis Poulenc) специально для Ванды Ландовской.
Музыкальный критик Вирджил Томсон (Virgil Thomson), оценивая искусство этой деятельинцы, писал: в ее исполнении музыка звучит настолько цельно и убедительно, что возникает ощущение интеллектуальной и чувственной завершенности, за пределами которой трудно представить дальнейшее развитие интерпретации.
Последние годы жизни и незаконченные записи Баха
С 1950 года Ландовская жила в Лейквилле. К тому времени ей исполнилось уже более 70 лет, однако музыка оставалась главной частью ее жизни. Иногда музыкант оставляла уединение, чтобы выступить с клавесинными программами и исполнить произведения из своего обширного репертуара.
Ванда Ландовская умерла 16 августа 1959 года, вскоре после своего 80-летия. До последних лет она работала над записью трехчастных симфоний Баха и успела закончить 7 из 15 запланированных. Проект остался незавершенным, но вошел в ее художественное наследие. В завещании музыкант попросила перевезти ее прах на кладбище соседнего города Таверни (Taverny) и похоронить рядом с братом Полем.
Ванда Ландовская и Берлин: наследие, изменившее отношение к старинной музыке
Влияние Ванды Ландовской на культурную жизнь Берлина оказалось значительно шире ее педагогической или исполнительской деятельности. Она стала символом нового взгляда на музыкальную память города, где академическая традиция встретилась с современным интересом к историческому репертуару. Благодаря ее усилиям, клавесин перестал восприниматься, как музейный инструмент и вернулся на живую концертную сцену ХХ века.
Именно поэтому Ванду Ландовскую часто называют одной из ключевых фигур современного движения старинной музыки. Берлинский период ее биографии доказал, что одна художественная идея способна изменить образовательные стандарты, концертную практику и само понимание барочной музыки. Чем и закрепил за немецкой столицей роль одного из центров возрождения европейской старинной музыкальной культуры.
Источники:
- https://culture.pl/ru/article/zhenshchiny-za-klaviaturoy
- https://www.udk-berlin.de/en/university/college-of-music/the-college/chronicle/wanda-landowska/
- https://www.gramophone.co.uk/content/features/wanda-landowska-an-introduction-to-the-life-and-career-of-the-great-harpsichordist
- https://www.tourismesaintleu.fr/wanda-landowska.htm
